Innovación

[Museo Intangible del Confinamiento (Mic)]

Si bien para ciertos “emprendimientos” del entorno cultural enunciarnos y hacer uso del concepto de “innovación” puede ser una labor bastante compleja y hasta cuestionante, familiarizarse con este si puede aportar ampliamente en términos tanto de identificar internamente que es lo que hacemos y que sin saberlo efectivamente “innova”, cómo articular las acciones que se tienen en nuestros planes estratégicos hacía dicho camino de forma más consciente. Dígamos que desde la perspectiva del museo intangible para los procesos que enmarcamos nuestras prácticas en los campos disciplinares de las artes contextuales, relacionales y situadas no se nos hace extraño el concepto cuando lo revisamos, debido a que estos campos disciplinares en que nos enmarcamos orientan nuestras líneas de trabajo hacía generar prácticas y proyectos que se cuestionan profundamente la relación entre el quehacer artístico y cultural con el contexto físico, socioeconómico, cultural, histórico y político en el que este se sitúa, digamos que en términos de “Innovación” esto termina cubriendo aspectos como los cambios del entorno y las necesidades de los públicos. En este sentido adentrarnos más en el concepto de “Innovación” lo que nos aporta además de lo ya mencionado es la posibilidad de afianzar nuestras metodologías, construir formas narrativas, y pensarnos asuntos como las “alianzas” y “modelos de negocio” como potenciales elementos benignos para que el colectivo no solo crezca, se afiance y genere impacto en su contexto, sino que sea sostenible.
Un ejemplo de emprendimiento cultural innovador es Eloísa Cartonera, la cooperativa editorial argentina que publica libros artesanales con materiales reciclados y diseño original, involucrando comunidades locales y prácticas sostenibles. Su modelo disruptivo combina producción cooperativa, identidad cultural popular y reutilización de materiales, creando valor social, económico y simbólico en un contexto de crisis económica. Promoviendo además un acceso democratico a los recursos literarios debido a que sus publicaciones suelen tener precios accesibles para cualquier persona.
Una idea sencilla que aplicaría en nuestro emprendimiento es el uso de herramientas de “storytelling digital” para documentar y compartir de forma emocional e interactiva los diferentes proyectos que desarrollamos, buscando rehuirle a la práctica común de implementar publicar registros y reportajes sino articular cada proyecto como un episodio del gran relato que es nuestro museo. Esto permitiría hacer crecer nuestro impacto en redes sociales y nuestra visibilidad a nivel local, regional y nacional. Además, podríamos incluir metodologías de ideación colectiva como el árbol de problemas u observatorios de oportunidades en los contextos que impactamos para co-crear soluciones con las comunidades desde sus propias experiencias y saberes.

[Clementino Lara Grajales]

El ejemplo de Eloísa Cartonera me encantó: conecta con la idea de innovación social y cultural en contextos de crisis, y ofrece un espejo para pensar cómo los materiales, las metodologías y las comunidades pueden ser parte central de la innovación.

Me parece potente la idea del storytelling digital como estrategia de crecimiento, sobre todo porque no se trata solo de mostrar registros, sino de narrar un “gran relato” que otorgue identidad y coherencia al proyecto. Te preguntaría: ¿han pensado en experimentar con formatos inmersivos (realidad aumentada o recorridos virtuales interactivos) que hagan de ese relato una experiencia sensorial para públicos que no están en el mismo territorio? Eso podría amplificar aún más la noción de “museo intangible” que ustedes defienden.

[Autor]

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