PRESENTACION REALIZADA EL DIA 25 DE SEPTIEMBRE DE 2020 HORA 5 P.M.
El presente evento será ejecutado por sistema virtual donde solo se encontrarán los presentadores (02). Se presentara de acuerdo a las organizaciones participantes y/o personas con discapacidad dos o tres presentaciones diarias durante una cuatro días Se programará de acuerdo a las organizaciones participantes y/o personas con discapacidad, y su presentación será en la tarde.
No pudimos descargar el video de este día.
Publicacion por la Página de facebook donde se aprecia la publicación.
Del 17 de septiembre al 22 de octubre se llevará a cabo la tercera edición de Andes Foto Fest, festival fotográfico que se realiza en la ciudad de San Juan de Pasto, Colombia, y que este año por la coyuntura del Covid-19 se efectuará de manera virtual.
En esta edición el Festival en su versión 3.0 pondrá énfasis en el desarrollo de proyectos fotográficos, a través de workshops, exposiciones en línea, presentación de proyectos y actividades para compartir en torno a la fotografía. Este proyecto es posible gracias al apoyo del Ministerio de Cultura de Colombia y la convocatoria Comparte lo que somos, los talleres, conferencias y demás actividades previstas tendrán un carácter gratuito.
Como en las ediciones anteriores, el festival reúne expertos de la fotografía para que compartan sus historias, vivencias, técnicas y experiencias. Este año los participantes tendrán la oportunidad de asistir también gratuitamente y en forma virtual a conferencias, encuentros de colectivos fotográficos, presentación de foto libros y exposiciones virtuales.
En la parte académica, Andes Foto Fest ha reunido distintos profesionales para los workshops y conferencias. Las inscripciones a los workshops ya están abiertas.
Capacitación en ¿Qué es la danza? -Movimiento o trajín de quien va continuamente de un lado a otro. -La palabra baile es genérica, significa movimiento rítmico de la persona al son de música y su sentido es lúdico. En cambio danza tiene una connotación estética y simbólica. -También conocida como baile, es una forma del arte y se caracteriza por ser una ejecución de movimientos que se realizan con el cuerpo, principalmente con los brazos y las piernas, que van acorde a la música que se desee bailar. A la creación previa de una danza que contiene estructuras y movimientos programados se le denomina coreografía. Historia: Los primeros bailes o danzas tenían carácter ritual. Se realizaban bailes para los astros (como el Sol o la Luna), los animales y las cosechas. Por otra parte, se les rendía tributo a los dioses. También las guerras, la fecundidad, la muerte, los nacimientos tenían sus propias danzas. Con el tiempo, el baile pasó a considerarse como un entretenimiento o como un espectáculo artístico. Hoy, ir a bailar es una de las principales diversiones para los adolescentes y jóvenes de todo el mundo.
FECHA CAPACITACION: 7 AL 13 DE SEPTIEMBRE 2020
HORA: 5:00 pm Hora Colombia
DURACIÓN: 1:30 a 2:00 hrs
DOCENTE: Melisa Katherine Hernandez Reyes. MEDIO VIRTUAL: Meet con enlace.
Se realizará de manera grupal de acuerdo a las organizaciones de un cronograma planificado y del número de participantes del encuentro virtual.
OBJETIVO: Transmitir las diferentes técnicas de interpretación dancística de los ritmos colombianos.
Allí formamos y confirmamos en el taller con cada uno de los miembros que participan de nuestro encuentro con la participación de personas con discapacidad, adultos mayores con discapacidad y cuidadores.
EL proceso de video aun no ha sido cargado debido a que la pagina me exige que es muy amplia.
Realiza seguimiento del procesos mediante el fortalecimiento brindando capacitación virtual a todos los participantes inscritos para el encuentro virtual teniendo como valor agregado por su participación, esta formación.
Podemos expresar que se brindaron cada una de las capaitaciones a diferentes personas con discapacidad o adultos mayores acompañados con los cuidadores, en varias fechas con mutuo acuerdo.
Las fechas se establecieron entre :07 de Septiembre de 2020 hasta el 13 de septiembre del presente año.
Comisión Económica para América Latina y el Caribe (CEPAL), con el apoyo de la Comisión Europea
El objetivo general de la asistencia técnica es diseñar propuestas de políticas para el fortalecimiento de una cadena regional de valor perteneciente a la economía naranja, a partir del desarrollo de dos fases consecutivas y complementarias que impliquen el analizar el funcionamiento nacional y regional de un sector de la economía creativa, para posteriormente proponer un programa de fortalecimiento de la cadena y de la política productiva en la cual se inserta. El propósito final será promover la innovación y el encadenamiento productivo nacional e intrarregional, y fortalecer el comercio intracentroamericano de servicios.
El objeto, en la primera fase del proyecto, es estudiar las principales características del sector de animación digital en cada uno de los países, y su entorno institucional, para aportar al diagnóstico que guiará la elaboración de ese plan. En este sentido, se realiza un diagnóstico del sector de la animación digital en la ciudad de Manizales que establece un marco referencial con relación a las políticas establecidas en el país en temas de las economías creativas, y se ejecuta un mapeo de la industria, tomando en consideración la identificación de actores (del sector público, de la academia y el sector privado), los temas económicos y algunos temas transversales.
La primera fase del proyecto, previamente documentada en el reporte “Diagnóstico del sector de la animación digital en la ciudad de Manizales con miras al fortalecimiento de las cadenas de valor”, incluyó:
1. Investigación sobre el sector de la animación en Colombia, Latinoamérica y el mundo.
2. Entrevistas con participantes del sector de animación en Manizales, productores, creadores, formadores, y con directivos de entidades públicas y privadas relacionados con el sector.
3. Narración de la historia de la animación en Colombia.
4. Modelos de negocio y políticas públicas alrededor de la industria de la animación.
5. Enseñanza y práctica de la animación en instituciones y universidades.
6. Propiedad intelectual y derechos de autor en los ámbitos de las Industrias Creativas.
7. Hallazgos sobre las fortalezas, debilidades, oportunidades y amenazas, además de la caracterización respectiva de los eslabones de la cadena de valor del sector de animación a través de la matriz DOFA.
8. Cuellos de botella detectados a partir de los hallazgos.
9. Conclusiones y recomendaciones.
Posterior al diagnóstico, se exponen una serie de estrategias para el fortalecimiento de la cadena regional de valor de animación digital en Manizales, a través de un análisis específico del sector, sus participantes, el contexto, expertos en el campo, estudio de bibliografía, reuniones, asesoramiento y diferentes procesos de retroalimentación.
La segunda fase identificaron buenas prácticas a nivel nacional e internacional y establece, con base en ello, una estrategia para el fortalecimiento del sector. Este proceso incluyó:
1. Entrevistas con participantes claves con interés o potencial para poder apoyar la formulación e implementación de la estrategia.
2. Investigación sobre buenas prácticas, en ámbitos nacionales e internacionales.
3. Presentación y validación de propuestas a representantes del sector en Manizales4. Avances en las estrategias llevadas a cabo con la industria de la animación, el sector público y privado y las instituciones de formación a través del Clusterlab.
Músico, compositor e intérprete manizaleño, fundador de las bandas luzVastca (rock) 1998 y las del carajo (reggae) 2006 por mas de 8 años, antropólogo titulado de la Universidad de Caldas, en la actualidad es estudiante de cuarto semestre de derecho en la Fundación universitaria Luis Amigó centro regional Manizales.
Con instrumentos nativos de San Andrés como el tináfono, influencias creole y la infaltable sonoridad Dancehall y Raggamuffin que ha caracterizado su trayectoria, el artista y antropólogo manizaleño Camilo Delgado, conocido en la escena musical de la ciudad como Yeyo Nyabinghi, presenta a los colombiólogos Jah Love, su primer trabajo solista.
Esta producción experimenta con una fusión tendiente a reivindicar esos rasgos culturales que nos definen como colombianos y nos contagia de ritmos llenos de buena vibra así como la expresión Jah Love, un término tradicional del reggae que pone de manifiesto el amor como principio de conciencia y armonía.
“Desde hace dos años estoy trabajando en este álbum, el cual tiene diez canciones con una gran carga de emotividad y sentimientos que hablan de relaciones entre pareja, así como una fuerte tendencia a evocar la felicidad, rendirle un homenaje al baile y a la buena energía entre la humanidad”, expresó este cantante.
La experiencia sonora que nos brinda Jah Love se mueve entre la serenidad de la balada reggae y la explosión de canciones que conducen los sentidos a momentos de alegría, fiesta y hermandad.
Su faceta como antropólogo y estudiante de derecho complementa la fuerza que quieren transmitir sus canciones, “los aprendizajes desde ambas profesiones me permiten tener mayor potestad en la idea de dar un cambio radical con nuevas propuestas frente al país, en sintonía con el aspecto político de la música”, indicó Yeyo Nyabinghi.
En este proyecto solista, Yeyo compuso, grabó, editó y masterizó todo el álbum y las presentaciones en vivo se realizan bajo la modalidad Sound System, concepto referido a la utilización de las pistas previamente grabadas en estudio mezcladas con su voz en vivo.
Trayectoria
Desde finales de los años 90 Yeyo ha participado en diferentes proyectos musicales en la ciudad como la desaparecida banda de Rock Luz Vástica, y por el año 2005 inició su recorrido por el reggae siendo uno de los artistas pioneros de este género en la ciudad con la agrupación Las del Carajo Sound System.
Una de las motivaciones para lanzarse como solista es la realidad económica para las bandas en el país, resultado de una lectura de las condiciones en las que se desenvuelve la música independiente en Colombia.
“Para sostener una banda se requiere cierto capital, es necesario adaptarse a las circunstancias, no rendirse; así que para poder navegar más liviano en el río de la música independiente decidí continuar como solista, un modelo que facilita las posibilidades para moverse y llevar este trabajo por todo el país”, precisó el artista que comparte con Señal Radio Colombia su nueva producción Jah Love.
Para escuchar, compartir este álbum y conocer más sobre este artista visite perfin en Reverbtanion y Facebook
La Brigada se remonta a un lugar mágico, pagano, muy colombiano, donde todo empezó y en donde la tradición y la cultura se hacen latentes en cada detalle. De allí parte la idea de escudriñar las raíces y darle un vuelco a la creación musical, proponiendo un estilo vanguardista y versátil enmarcado por los sonidos que hicieron parte de sus vivencias.
Es un viaje por lo místico de las montañas, por el ruido de la ciudad y la tranquilidad de un pueblo que conjugado en una palabra han denominado POPKLOR, género que tiene sus raíces en la cumbia, los bambucos y pasillos, la raspa y la música popular cafetera, que junto con el pop y el rock, traen consigo un nuevo sonido comercial que pretende romper esquemas y abrir nuevas fronteras.
Nace de la conexión entre dos voces distintas unidas por gustos musicales similares, también por el interés de llevar la música contemporánea fusionada con el folclor colombiano, a otros países del mundo.
La Brigada quiere conservar y rescatar la línea tradicional pero a la vez innovadora de componer con sentido diciente y poético.
Con la consolidación de este nuevo género, se busca rescatar la cultura, las raíces y conservar los orígenes musicales con los que crecieron sus integrantes. Así mismo, salir hacia un mundo nuevo de creación vinculando los conocimientos musicales que los han acompañado durante su formación y trayectoria profesional
Vagón coyote es una banda de música electrónica con un live act novedoso donde los sonidos electrónicos son procesados con efectos y modulaciones como lo hacían los productores de la música dub, pero en este caso con ritmos como el house, el electro house y otros de la música electrónica. Esto se mezcla con el sonido potente del bajo eléctrico y las voces de sus dos integrantes quienes cantan y rapean las letras de sus singulares canciones. En ocasiones el formato de Vagón Coyote también va acompañado de percusión en vivo que le da más potencia a la experiencia musical que brinda su propuesta.
El lema de la la banda es “Electrónica Crossover” pues la base de esta agrupación son los sonidos electrónicos, pero siempre ha habido la inquietud en la agrupación de tratar de realizar canciones en distintos ritmos musicales lo que los ha llevado a no encasillarse dentro de un solo estilo de la música electrónica. Es por esto que han realizado distintas colaboraciones con varios artistas como es el ejemplo de la canción “Trépate” junto a Coco Mano, es una champeta con ritmo del caribe colombiano, lo cual puede contrastar con su otra canción “Mostro” junto a la cantante Manizaleña Natalia Trujillo, esta canción es un dubstep, lo que demuestra lo contrastante que pueden ser sus obras. En el 2015 comienzan la producción de su primer trabajo discográfico Constelaciones Everywhere que sale al público con un Ep bajo el mismo nombre, el cual tiene 4 canciones. Las otras canciones del album se espera que sean estrenadas como sencillos durante el primer semestre del 2016.
En su corta trayectoria Vagón Coyote ha tenido un impacto positivo en su región donde ya ha tenido la oportunidad de presentarse en varios escenarios. Además en el 2015 fue seleccionada para participar en el Bogotá Music Market BOmm 2015, uno de los mercado musicales mas importantes de Colombia y Latinoamérica. En la actualidad la agrupación se encuentra en negociaciones para presentarse en distintos escenarios alrededor de su país Colombia y en otros espacios por fuera de este.
TETRIX se consolida como banda en julio de 2010 en Manizales Caldas. Tras varias retiradas de integrantes, el grupo queda completado por Ricardo guitarra y voz líder. Leandro en el bajo Y Santiago en la batería y coros.
Tras meses de trabajo y composición, tocando los tres como banda underground en la ciudad, se define el estilo de la banda, mezclando el Pop Punk y Punk Rock con un gran componente melódico. Poco después, de haber participado en un compilado de casa de cultura llamado “Rock hecho en casas” en el 2011, decidimos grabar nuestro primero trabajo musical como banda independiente en nuestro propio estudio. Después de 9 meses arreglando y componiendo nuestras canciones, sale un CD en mayo del 2012 con 13 temas muy pegajosos que tratan sobre el amor, el desamor.
Este trabajo discográfico fue realizado, editado, masterizado por Ricardo Blandon guitarrista y voz líder de la banda y de la mano del resto de integrantes y su representante Sebastian.
Agrupación que nace en el año 2007 en Ibagué la capital musical de Colombia, está conformada por músicos egresados del Conservatorio del Tolima; lanzó su primer trabajo discográfico intitulado Revelations, realizado con presupuestos gubernamentales, siendo los artistas ganadores de la convocatoria de estimulos 2013 para “publicacion de trabajo discográfico” que lanzó la Secretaria De Cultura, Turísmo Y Comercio de la ciudad de Ibagué. Artistas LASO (Laboratorios Sociales de Cultura y Emprendimiento), iniciativa creada, financiada y apoyada por el ministerio de Cultura en 14 municipios del país.
En cuanto a la concepción musical, Taza púrpura busca apropiar ritmos tradicionales colombianos y mezclarlos con ritmos e instrumentación moderna, elementos aportados, por el rock, R&B, Soul, jazz y otras manifestaciones artísticas y culturales, logrando una música que exalta “modernidad y tradición”
Propuesta musical que se ha podido presentar en escenarios locales y nacionales como: El Ibagué Ciudad Rock VIII (2010) y XII (2014); la Fête de la musique en la Tebaida y Calarcá Quindío (2014), Armenia y Salento (2015); el I Taller – Red Juvenil de Intercambio Creativo y Producción artística de la ciudad de Ibagué (2014), el 2do. Concierto streaming LASO en la ciudad de Ibagué (2014) y el Primer Encuentro de Música Urbana de la ciudad de Ibagué (2015), entre otros.
Actualmente algunos de sus integrantes están radicados en la ciudad de Manizales con el fin de ampliar su cobertura y gracias a la afinidad que ya han generado con el Eje Cafetero.
