Proyecto

Fomentar recorridos por la ciudad incentivando la movilidad sostenible para la apropiación de la vegetación urbana.

Semana Del Descubrimiento De Portafolios Para La Comunidad Creativa De Manizales, Con El Fin De Generar Una Red Local Para La Proyección Internacional E Impuslación De Colectivos O Artistas.
Behance Reviews Manizales

La Semana del descubrimiento de portafolios nació con un solo objetivo: estrechar los lazos de nuestra floreciente comunidad creativa en manizales, donde los creativos puedan, compartir sus trabajos, proyectarlos, generar contactos para futuros trabajos y desarrollar sus habilidades. Este evento proporciona una publicidad de valor incalculable para los creativos, así como la oportunidad de aprender nuevos trucos de la industria de los colegas y oradores invitados.

La semana del descubrimiento de portafolios se posiciona en la ciudad como un proyecto unico y de relevancia internacional, dandole una perspectiva a los colectivos, artistas y participantes en general, de un mundo lleno de oportunidades para proyectar de forma relevante, impactante y original sus proyectos.

El espacio urbano se caracteriza por la integración de la arquitectura, las marcas y los códigos que generan lenguajes comunes, en donde se identifica la relación y/o socialización de individuos, objetos, lugares y prácticas, generando una red de conexiones según las lógicas del contexto. De esta manera, el tiempo y la intervención de la comunidad que habita, impregna y abandona, logra colmar a la materia de propiedades deformadas, modificadas y creadas.

La escuela imaginaria es un proyecto que surgió en el año 2014 como parte de una pasantía otorgada por el ministerio de cultura de Colombia, en la cual tuve la oportunidad de tener como tutor al artista Nicolas París. El proyecto de esta pasantía tenia que ver con una investigación que vengo desarrollando en los últimos años alrededor de las apropiaciones del arte contemporáneo en la escuela, la relación de las prácticas artísticas contemporáneas y su relación con la pedagogía y el diseño, además de las dinámicas usadas por los artistas educadores en sus proyectos de aula y las posibles convergencias con su proyecto personal.

De esta pasantía surgió entonces la idea de una escuela imaginaria la cual fue presentada a partir de una exposición alrededor de una serie de objetos que fueron reinterpretaciones de mis años como docente, entre los objetos encontrados en esta exposición surgieron algunos como … instrucciones para imaginar mundos posibles, dispositivos para cuerpos cansados y una publicación independiente llamada la escuela imaginaria: Guía práctica para profesores desesperados.

Precisamente esta última fue la que me incitó a crear este espacio independiente en la ciudad de Pereira, el cual esta pensado como un laboratorio de pensamiento creativo donde se exploran diferentes formas de creación a partir de procesos experimentales empleados por el arte contemporáneo, donde su objetivo principal se centra, en generar experiencias inmersivas diseñadas desde diferentes dispositivos que permitan explorar, mediante la observación, el juego y la experimentación, nuevos espacios de diálogo a través de estrategias disruptivas que potencien la creatividad y generen innovación.

Así mismo, la escuela imaginaria es un sitio de reunión para artistas e interesados en el arte contemporáneo, con énfasis en las relaciones entre arte y pedagogía. Se piensa a futuro como un espacio para el intercambio cultural que permita consolidar en la región un lugar para la investigación, la pedagogía y su relación con las prácticas artísticas contemporáneas.

http://laescuelaimaginaria.org

Desde hace cinco años, un grupo ilustradores y estudiantes universitarios, con el apoyo de entidades educativas
y gremios afines, realizamos el encuentro de ilustración IMAGENPALABRA.

Tres actividades concentran y caracterizan su encuentro: primero, El Salón IMAGENPALABRA.
En segunda instancia está el Encuentro con autores y creadores de contenidos, y por ultimo El Foro con ilustradores jovenes e ilustradores con trayectoria.
A lo largo de estos cinco años, hemos contado con la participación de ilustradores de toda la nación, así como exponentes de México, Argentina, Uruguay, Venezuela, República Dominicana, España, Perú, Italia, entre otros.

A nivel asociado, han participado muestras del FORO DE ILUSTRADORES DE ARGENTINA (http://www.forodeilustradores.com/) y la asociación de ilustradores infantiles del Uruguay, “ILUYOS”
(http://iluyos.blogspot.com/). Igualmente, contamos con la vinculación de auspiciantes como la Universidad Jorge Tadeo lozano, universidad Los Liberadores, el Taller arte digital, Casa tinta y la Cinemateca distrital de Bogotá, entre otros.

Con el afán de ampliar nuestros vínculos, queremos proponer articulaciones entre su espacio y nuestra propuesta.
El salón IMAGENPALABRA se realiza en Bogotá, Colombia, en el segundo semestre de cada año, pero nuestra intención, es poder llevar parte de la muestra y actividades, a diferentes regiones del país, empezando nuestro piloto por Armenia.

IMAGENPALABRA, es un evento abierto a la comunidad en general, auto gestionado y auto sostenible.
Ninguna de las actividades tiene costo para participantes o asistentes y es de libre acceso para el público e interesados.

Cine por la igualdad es un proyecto que busca a través de procesos educativos de la imagen generar con sus participantes productos de calidad, que no solo sean visualizados por ellos si no también por la comunidad buscando trasformar los imaginarios sociales repecto a estos.

El proyecto inicia con conociemientos básicos sobre la imagen en movimiento hasta llegar a la imagen en movimiento, nuestro proposito es generar con estas poblaciones producciones desde cortos hasta largometrajes donde sean ellos mismos quienes generen sus procesos de creación hasta la producción.

La Caja Producciones es un proyecto cultural de circulación artística y experimentación creativa, que se enfoca en desarrollar proyectos creativos y generar espacios de encuentro alrededor del arte, la cultura y el entretenimiento; proponiendo, a través de sus actividades habituales, servicios y programación mensual, la construcción de escenarios que propicien la participación activa de la comunidad y dinámicas de trabajo colectivo, que nutran nuestra iniciativa y las iniciativas homólogas de la ciudad, con la diversidad de personas, pensamientos y sensibilidades que nos rodea. Asimismo, La Caja Producciones proporciona a la ciudad de Manizales de un espacio cultural dinámico, participativo y abierto que favorece el acercamiento entre el arte, la cultura y el público en general, programando talleres, exposiciones, conversatorios, sesiones de dibujo, sesiones de lectura, subastas y ferias de diseño abiertas a la comunidad de la ciudad, tanto dentro de su sede, como en sedes de espacios homólogos.

Conformada desde el 2009, La Caja Producciones ha iniciado su labor procurando articular las distintas dimensiones de los campos del arte, la cultura y el entretenimiento con otras actividades sociales, de formación, producción, circulación, montaje y de su vínculo o apropiación con el público. Nuestro trabajo consta de diferentes prácticas que no culminan exclusivamente en la exposición, sino en la producción cultural, la difusión de las prácticas artísticas y culturales; pero sobre todo la formación de un público informado en la ciudad. Este proyecto busca que a través de su labor por incentivar el trabajo colectivo y el sentido de pertenencia, se logre generar una red de iniciativas creativas y culturales a nivel local, con miras a la proyección de Manizales a nivel nacional e internacional.

Ha propuesto, desarrollado y colaborado con la realización de diferentes proyectos y actividades abiertas al público, con el objetivo de promover la creación, la experimentación y la creatividad, como por ejemplo “Espacios Oscilantes, sonidos experimentales y otros elementos de intervención” (2009), “Figuritas coleccionables: Popular people” (2009) “Espacios Oscilantes, Encuentro de Arte y Creación Urbana” (2010), Picnic de dibujo (Desde 2010), La Dibujería (desde 2014), Muestra de Dibujo, La Subasta, exposiciones, talleres, conversatorios, entre otros. Estos proyectos reunieron a diferentes creativos de la ciudad y del país, y han contado con la participación de artistas internacionales. Adicionalmente, dentro de su meta de apoyar eventos que fomenten el diálogo y el espíritu colaborativo dentro de los diferentes ámbitos de la cultura, La Caja Producciones también ha coproducido eventos realizados por otros colectivos creativos como II Bienal Manizales City (2011) y PechaKucha Night Manizales desde 2012.

Sitio web: http://lacajaproducciones.blogspot.com.co/

La escuela de formacion cultural DANZA KERENDONA, cultura para la vida es un proyecto donde se genera espacio constantemente y de uso de tiempo libre para niños y jóvenes del sector de montelíbano cuba y lugares cercanos, con el fin de luchar por la disminución de las problemáticas sociales (consumo de sustancias psicoactivas, prostitución y trabajo infantil) contamos con clases de danzas, teatro, nivelación pedagógica (matemáticas, español e inglés), acompañamiento psicológico y talleres psicosociales.

Es un proyecto social donde tenemos vinculados mas de 84 niños, que representan un trabajo constante con mas de 74 familias que permiten tener acercamiento con la sociedad, 6 docentes de diferentes areas de cultura, 2 estudiantes de psicologia y acompañamiento de padres de familia y entidades. nos respalda la asociacion union y fuerza juvenil, costituida hace mas de 5 años.

https://www.youtube.com/watch?v=Uvia30HUBK0

Nuestro sueño es poder llegar a muchas mas partes para poder contribuir a la formacion de mas niños y jovenes pero como siempre es necesario recursos que puedan cubrir los gastos basicos de la ejecucion, estamos tocando puertas para poder continuar con esta maravillosa labor.

Se propone el abordaje de procesos creativos que desentrañan los vínculos y sentires profundos de los participantes: espectadores y ejecutantes, que con sus apreciaciones, contactos directos e indirectos, pueden desembocar en procesos artísticos, sociales y pedagógicos llegando a una transgresión que permita el encuentro estético entre comunidades que habitan diversos espacios que reflejan su cotidianidad.

“Ser multiraza, ser de cualquier color, que ni un alto, ni un bajo, ni un medio me distinga de como soy. Todos venimos de una misma matriz, todos nos vamos a morir y a renacer unidos por la misma vida, unidos por la tierra, unidos por el sentir.

Empezar a ser consciente de mi cuerpo, me regala la certeza de que se es transición, pasar y pasar despierto, mirar y mirar para descubrir esos ojos que pasan y miran para quedarse, para ser espejos, agua, carne, fuego”…
Lucrecia y Caro.

Ya que transitamos actualmente, dentro de espacios que contienen aquellos cuerpos encerrados en moldes-hombres, en medio de complejos sistemas que los envuelven, para restarle valor y autonomía al ser humano. Indiferencia es, el sentido paradójico que se asume para no ser parte de múltiples transformaciones. Pasar de largo y evitar la mirada de aquel que sumido en su dolor, en su despojo y penumbra, busca una luz que no cambie su vida, pero que la llene de sentido, esto se manifiesta en la evidente comodidad de algunos y la ausencia para otros. Es la indiferencia que oprime, la que ve y calla, la que violenta de manera indirecta y huye, el ser testigo del deterioro de las relaciones, de los espacios que se recorren, es tanto lo que nos permea este fenómeno que a gritos se pide un auxilio de diferencia y aceptación.

Así el arte de la acción, conocido también como performance, es el contenedor aquí, de toda experiencia que alerte este fenómeno, que de cuenta de lo que actualmente sucede, desde diversos campos de desarrollo del ser, sus entornos ,su manera de descubrir que en verdad una tragedia sucede, esa indiferencia que no para, atravesando esta forma y aportando una nueva mirada.

Es un eje de trabajo que a través del lenguaje contundente del cuerpo confronta y alerta la sociedad sobre las huellas dejadas en nuestro actual habitar, e incita a desestructurar tales dinámicas para reinventarnos a partir de la dignidad de los territorios.

…Es mi cuerpo como territorio – refugio temporal de mi Yo …Es mi territorio como cuerpo – refugio eterno de mi Yo …Territorio entonces, como extensión de mi propio Yo…mi identidad expandida!! (Yo Individuo –Yo colectivo – Yo Cosmos)

Para resignificar la dignidad en el habitar de los Territorios e incitar a la autoexpresión de ésta identidad cuerpo-natura que camina y hace caminar mi ser.

Para confrontar-nos en la indiferencia colectiva que enceguece la sociedad y retornar a lo sacro del momento, del sentir, del contacto, del amor manifiesto en cada ser, para nacer de nuevo junto al otro y morir luego junto a él, para que la individualidad alcance su plenitud en la colectividad, para que cada ser despierte en si la existencia del otro y a través de la otredad reencontranos con nuestra propia existencia.

Para revivir y vivir en mi Yo humano, mi Yo animal, mi Yo astral….para ser cómplice de cada encuentro vital entre mi Yo y otro, para reconocernos como unidad en ese otro. Para que el otro….deje de serlo y sea más bien mi otro Yo.

Por último, este proyecto propende por una investigación activa y transformadora fundamentada en el accionar del cuerpo y en la incitación a otros cuerpos al accionar conjunto. Pretende derrumbar barreras creadas entre lo que se denomina ¨artista¨ y ¨espectador¨ y ambos dejan de serlo para simplemente ser, envueltos por el momento y por la acción transgreden todo tipo de nombramientos y se ubican más allá, en un compartir genuino con otros seres.

Intenciona también este tipo de metodología el empoderamiento progresivo de las investigaciones de carácter artístico y ambiental por parte de las comunidades locales y regionales para reestablecer desde allí las dinámicas de convivencia y de habitar nuestros territorios.

Emisora Online dedicada a la promoción del sector musical del Eje Cafetero en especial de Pereira, Risaralda. Los principales objetivos son la promocion de los procesos y proyectos musicales de la region, entiendase como promocion de bandas, artistas y solistas, asi como los emprendimientos culturales alrededor del sector musical, es decir festivales, sitios web, revistas, emisoras, espacios audiovisuales, etc. Y el segundo objetivo es la creacion y formacion de audiencias y publicos en el sector musical de manera que se articulen de mejor manera los procesos culturales y se agrege valor a los emprendimientos y a la gestion cultural en el sector musical.

Alcance, esperamos atender a una audiencia entre los 13 a los 45 años, amantes de la musica, en especial del genero Rock, Hip Hop, Reggae, Electronica y Fusiones. En el Eje Caferero y Sur-Occidente Colombiano. Principalmente asistentes a festivales, conciertos, eventos musicales y culturales.

Los principales retos que encontramos son la ignorancia y el desconocimiento que existe en el sector, tanto por parte de los musicos a la hora de gestionar sus proyectos, y manejar un buen material de promocion que les permita la correcta difusion de sus proyectos, asi como tambien la falta de garantias para los gestores culturales sobre todo en materia de promocion y apoyo institucional. Un reto grande es la monetizacion y el soporte financiero de la plataforma, hasta la fecha se ha hecho inversiones en desarollo, pago de servidores, gestion, generacion de contenidos, programacion y demas pero hasta la fecha no se cuentan con ingresos en el proyecto.

Necesidades, de financiacion como lo mencionabamos antes, detectar como podemos acceder a recursos que nos permitan cubrir los costos basicos de operacion y el generar el pago de una plantilla de empleados que permitan sostener y hacer crecer el proyecto.

Este proyecto va dirigido especialmente a los musicos, y sus audiencias, buscamos ser una plataforma de circularizacion de los proyectos musicales, creacion y formacion de audiencias de manera que se agrege valor a los procesos y la gestion cultural del sector de la musica.

Hasta la fecha hacemos parte del Proyecto Jose Gomez, practicante de Comunicacion de la Universidad del Area Andina en Pereira, y Ricardo Echeverry gerente de Artist Pro, empresa dedicada ofrecer productos y servicios para la industria musical. adicionalmente hemos contado con la colaboracion de Cristhian Arenas, locutor y productor musical.

Buscamos personas que se quieran vincular al proyecto, y nos ayuden a encontrar alternativas para el sostenimiento y la financiacion del mismo.

Actualmente estamos gestionando la recompra del hosting de streaming, estamos en el momento offline. Pero se debe solucionar esta semana.

http://tunein.com/radio/Radio-Convivencia-s234517/