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Proyecto

Encuentros en el Piso

Este encuentro se creó con el interés de proponer un espacio donde las propuestas emergentes relacionadas al arte, la fotografía, la cultura, la arquitectura y demás profesiones afines se encontraran en un solo lugar, para la generación de debate y así mismo entender y reflexionar sobre como el trabajo colectivo y las distintas visiones sobre el mundo son aplicadas.

Algunos de los encuentros que se han llevado a cabo han sido:

1. Juan David Grisales, arquitecto de la universidad de Cornell presenta entre arquitecturas deconstructivistas y reflexiones acumuladas en la mochila de un viajero la tesis sobre superficies urbanas adaptativas, propuesta que pretende reconocer e involucrar la informalidad como dinámica intrínseca en la ciudad; entendiendo que las ciudades deberían terminar por aceptar algo que está implícito en su ADN; la informalidad es el carácter caóticamente estructurado y natural de las urbes latinoamericanas y esta responde a las culturas y economías de nuestra era y es testimonio de nuestro territorio pluricultural e inicuo.

2. Como portavoz de una fundación que desde su nombre sugiere utopías, Mauricio Castaño, arquitecto Colombiano y fundador de “Habitad sin fronteras” parece que siempre tuviese una historia por contar, un carácter forjado por quien trabaja en comunidad, de quien no solo cuenta sus historias sino las de cada uno de los que ha impactado con su trabajo; la casa del caracol es una de esas historias en donde importa más el proceso que el resultado, en donde construcción es un término que trasciende lo físico y donde la arquitectura se convierte en una ciencia social, artística y tecnológica.

3. De la construcción de un espacio artificial o un paisaje alterado, del foto realismo a la imagen conceptual, Vista previa expone una forma de abordar el saturado mercado de la visualización arquitectónica, desde una perspectiva en la que se compone la imagen como una obra en sí misma, entendiendo la esencia de su creación como un proceso artístico.

4. De la fotografía creada a la fotografía documental Rodrigo Grajales, fotógrafo, artista, activista cultural y social, expone su trabajo que trasciende la indiscutible calidad estética de la composición, presenta una crítica narrada a través de la contemplación de lo bello y de lo atroz, con una obra que habla sobre una sociedad en donde todo es válido en nombre del progreso y sobre como las culturas nativas y nuestra memoria con ellas caen sepultadas ante el ignominioso paso de la modernidad.

5. Pinta mi escuela, entre grafiteros y artistas hacen de la brocha y el aerosol dispositivos de activación en la necesidad de exaltar y recuperar las escuelas rurales, aquellas ruinas olvidadas a las que niños y niñas del campo acuden diariamente entre trochas y caseríos por la tan anhelada educación pública, se revaloran a través del arte.

6. Camuflado a plena vista se levanta en Pereira a ritmo de bunde y marimba, una fracción olvidada del pacifico, un testimonio de la raza y del mestizaje; el barrio el plumón es uno de esos innumerables ejemplos de habitas de emergencia que se transforman en permanentes. Ruta 4 expone su relación con ellos y el camino para lograr el entendimiento de un territorio en el que los conceptos y las costumbre se resignifican, donde lo peculiar se vuelve típico, y lo típico se vuelve peculiar bajo un cielo en el que todo se rige con un carácter y una memoria diferentes.

7. Cesar Valencia nos cuenta una historia más de arquitectura sin arquitectos, él es el reflejo del largo aliento que requiere un proceso consiente en comunidad, construyendo metodologías empíricas, elaborando procesos a base de prueba y error, y partiendo de su humanidad ha entregado lo único que tenía cuando encontró el barrio las colonias, su vida, creando pedagogías para llevar educación, cultura, bienestar y sobre todo amor a una comunidad que antes de que el llegara era invisible.

8. Colombia es un territorio que puede hablar en primera persona de urbanismos informales, Francisco Londoño arquitecto Colombiano y urbanista de la Universidad De Londres a sus 78 años nos cuenta entre añoranzas y amores de circo la historia de la antigua banca del ferrocarril de la cual hoy camuflado como recuerdo de una época de bonanza se levanta sobre su trazado un símbolo de pobreza los denominados “ranchos” que no son más que la urbanización empírica e instintiva de ciudad a base de guadua y teja de zinc que han construido los miles de desplazados por la violencia en Colombia. Dando testimonio de una época y un lugar, dando evidencia del presente.

9. Más allá de una charla este encuentro fue un espacio para compartir experiencias de viaje vividas en Espacio De Paz 2015 en donde los arquitectos enfatizan la cultura, la educación y el empoderamiento comunitario como base principal de la arquitectura. Jorge Noreña de Ruta4 y Luisa Marín en la presentación “Hacer visible lo invisible” reflexionan de cómo el proyecto arquitectónico no debe ser en su esencia un resultado sino un proceso que conlleva en sí mismo el conocimiento del territorio y la construcción de redes en comunidad para crear nuevas dinámicas, políticas, económicas y culturales.

10. Nicolás Valencia, editor en Archdaily Latinoamérica nos habla de la palabra escrita en la arquitectura y del poder que tiene si se usa sutilmente, si se entiende que la belleza de un escrito radica en la sencillez del lenguaje, en la composición sublime del relato como una historia de aquellas que todos disfrutamos escuchar, una historia que no enfrenta la literatura y la arquitectura sino que las complementa, un escrito que trasciende un condensado especificaciones técnicas, y se transforma en la recreación de una experiencia.

11. Encuentros en el piso se ha ido forjando con cada uno de los conversatorios como una plataforma para propiciar redes de intercambio generando espacios de discusión a partir de una experiencia significativa, en donde la verdad es un concepto subjetivo y el conocimiento no es propiedad de uno sino de todos; para finalizar el ciclo del primer año Sebastián Restrepo cofundador de Posiciones De Emergencia presenta su proyecto como una reflexión sobre como colectivo potencia el proceso de creación y afianza redes.

Artist Pro – Música Inteligente

Artist Pro es una plataforma de desarrollo y gestión de proyectos musicales. Compuesta por unidades de negocio como Estudio de grabación y producción de audio, producción musical, y servicios como promoción, manejo, coaching en negocios de la música y mercadeo musical.

Alcances:

Nuestro proyecto busca atender a los musicos colombianos, principalmente del occidente Colombiano ofreciendoles servicios y productos intangibles que les aporten valor a sus propios proyectos musicales, dotandolos de las herramientas necesarias para la gestion eficiente y efectiva de sus carreras en la industria musical.

Retos:

El principal reto que encontramos en la falta de conocimiento de parte de los musicos del pais, de los componentes y factores que hacen parte de la industria musical, encontrando que la gran mayoria de musicos tienen sus proyectos como actividades de ocio, aunque quisieran emprender una carrera en la musica desconocen de los factores necesarios para tomar su actividad como un proyecto de vida y una carrera profesional, y por que esto es un reto? por que muchos de ellos no entienden las propuestas que se les presentan? consideran que ellos mismos pueden realizar actividades tan importantes como la promocion, el manejo, la prensa, la produccion, el mercadeo entre otros, y no valoran (por desconocimiento) la importancia de crear equipos de trabajo, contratar profesionales y desconfian por desconocimiento e ignorancia.
Nos interesa realizar alianzas con otros colectivos y empresas, en areas afines y en areas del desarrollo de aplicativos web que nos permitan desarrollar proyectos con base tecnologica para facilitar nuestro proceso, tenemos varios ideas planteadas para el desarrollo en nuestra area con buenas perspectivas y viabilidad del desarrollo, contamos con los recursos basicos para desarrollar en las primeras etapas de los proyectos, los mismos de manera que se puedan poner en marcha y conseguir rondas de financiacion para escalarlos a nivel internacional.

Binye-Benach (Caminos del Viento)-Aplicación Móvil para Fortalecer una Lengua Nativa

A través del tiempo, las comunidades indígenas han estado expuestas a los diferentes cambios tecnológicos y los nuevos medios de comunicación. Estos cambios han generado otros modos de pensar, que han degradado el pensamiento y las costumbres propias de determinadas etnias nativas. Sin embargo, no todo puede ser negativo, ya que se puede implementar, reconstruir, rescatar y fortalecer actividades en pro de la cultura, haciendo uso de estos avances tecnológicos y comunicativos.

En este sentido, la autonomía y el pensamiento de las comunidades indígenas residen en su propio lenguaje. De esta manera, transmiten su forma de pensar, de sentir y de vivir, a través de su lengua nativa, lo que las diferencia unas de otras. Por tanto, este aspecto es importante ya que se considera como la raíz tanto de la preservación como de la existencia de una cultura nativa.

Con lo anterior, este proyecto va enfocado al estudio de la comunidades indígenas presentes en la cuidad de Manizales, entre ellas la comunidad Camëntŝa Biyá, procedente del Valle de Sibundoy, departamento del Putumayo. Este estudio, va encaminado al fortalecimiento de su lengua nativa mediante una aplicación móvil donde los miembros de la comunidad podrán interactuar tanto con la herramienta de aprendizaje como con el contenido del App. El motivo principal de esta aplicación móvil, radica en el aprendizaje de la lengua nativa orientado a la población joven, que son el eje de concentración para preservar la cultura y que además nacen con estos nuevos medios de tecnología y comunicación, así como el celular.

Justificación

Las comunidades indígenas se identifican tanto por sus costumbres, su vestuario, su lengua, su pensamiento y otros elementos de su vida cotidiana, pero las condiciones de vida y los medios tanto tecnológicos como de los medios de comunicación, los están aislando de sus raíces. Por tanto, con esta iniciativa se pretende el reconocimiento y el fortalecimiento de las diferentes comunidades presentes en la cuidad de Manizales, enfocándose en los centros educativos y universidades, donde se encuentran radicados. Aquí se realizó un análisis, donde se hallaron a más de dos comunidades en la Universidad de Caldas y en la Universidad Nacional de Colombia. Las comunidades objeto de estudio serían: del Amazonas, del Putumayo, de Mitú y de Pasto.

Una de las comunidades objeto de estudio es la comunidad Camëntŝa Biyá, quienes aún conservan sus costumbres propias. No obstante, se han visto influenciados por los cambios tecnológicos y comunicacionales. Siendo esta una de las razones, para contribuir a la cultura que si bien no se puede dejar a un lado los medios tecnológicos, pero si se pueden usar como estrategia para fortalecer la cultura. En este caso, en este proyecto se plantea el desarrollo y la utilización de una aplicación móvil para fortalecer una lengua nativa.

Porque una lengua nativa? Si bien es cierto, que todos los rasgos y características de una etnia son importantes, sin embargo, para las comunidades indígenas la lengua es la raíz de todo. Empezando desde la oralidad, una manera de comunicar, es como se enseña y se aprende no solo la lengua sino ese legado ancestral, que por medio de la comunicación de los abuelos, los Taitas; los sabedores, se trasmite ese conocimiento sagrado, que trasciende de generación en generación

En Esta iniciativa se quiere recopilar las diferentes historias de la comunidades a lo largo de su recorrido por la vida, sus vivencias y/0 costumbres que aún prevalecen. Estas recopilaciones serán plasmadas dentro del aplicativo, con un lenguaje propio, entendible para las comunidades indígenas y demás público interesado en conocer la cultura. Cabe anotar, que se tomará como base para iniciar el desarrollo del App, el conocimiento y las experiencias obtenidas con la comunidad Camëntŝa Biyá. De esta manera, sería un primer prototipo para aplicarlo a las demás comunidades objeto de estudio.

Papábocó Afrolatin Ensamble

Esta agrupación de la ciudad de Pereira trae todo su sonido afro para mostrarle al público una propuesta de Timba, MUSICA DEL PACIFICO, LATIN JAZZ y Salsa muy rumberas. Sin dejar de lado su pasado en el que trabajó con sonidos del Latin y algunas músicas del pacífico, toma algunos de estos elementos y los pone al oído del bailador.

El grupo tiene una trayectoria ininterrumpida de labores desde el año 2008, difundiendo, creando e interpretando diferentes músicas relacionadas con la influencia Afro, Papá Bocó ha participado en diversos festivales, conciertos y eventos tales como:

Festivales y conciertos.
Barranquijazz a la Plaza.
Festival Mono Nuñez, de la Plaza. Ginebra-Valle 2013.
XV, XVII, XIX Festival Petronio Álvarez 2011,2013,2015.
Festival Sevijazz. Sevilla-Valle 2012 y 2013.
7mo Festival Sinfónico. Pereira 2012.

Global Shapers Manizales / El Solferino no es como lo Pintan

El encuentro fue promovido por la comunidad Global Shapers, red fundada y liderada por jóvenes menores de 30 años, que buscan contribuirles a las comunidades, con soluciones a sus problemas sociales. También participó la Fundación Huellas de Vida, junto con el aporte de unas 12 empresas patrocinadoras, que ayudaron con la pintura, las flores y demás insumos para mejorar el sector.

Con la colaboración de la misma comunidad, la tarea consistió en pintar los juegos para los niños, adornar el parque, sembrar plantas, hacer un mural de paz y pintar las casas que rodean el sector.

Video:

Pata de Conejo Compañía de Teatro

Pata de Conejo es una Compañía de Teatro que busca la exploración de un lenguaje visual. Un lenguaje en el que el “escenario” pone al ser humano ser humano frente a sí mismo en un lugar surreal. Nuestra estética busca experiencias multi-sensoriales, haciendo un trabajo interdisciplinar en donde se combinan conocimientos de arquitectura, diseño ambiental, imagen en movimiento, diseño teatral y artes escénicas, para la realización de una puesta en escena.

La Grieta Teatro Experimental

LA GRIETA Teatro Experimental, es un colectivo artístico-teatral creado a partir de la necesidad de indagar diversos lenguajes de creación artística desde, hacia y para el teatro. Explorando diversas formas de creación en el ámbito escénico.

LA GRIETA pretende ir en busca de espacios alternos que permitan descubrir y abarcar propuestas artísticas contemporáneas en diversos escenarios de carácter convencional y no convencional.

LA GRIETA rompe aquellas barreras que separan formas artisticas, abriendo su estetica creativa a la mixtura entre las artes escenicas, las artes plástcas y aquellas propuestas performáticas, llevando a un espectador contemporáneo creaciones artísticas desde el teatro, la danza, la performance y el arte de acción.

Los resultados y creaciones del colectivo artistico son pensados para una sociedad de cambio.

LA GRIETA abre camino hacia lo nuevo, lo diferente, la mixtura y lo multifacético del arte escénico.

Taller de Creación con Estructuras Tensegrity

Las estructuras tensegrity son un estudio de altas capacidades y conocimientos en geometría aplicada al espacio y el entendimiento de conceptos físico-estructurales, tensión, compresión, torsión, flexión, etc. Este campo de estudio que nace a partir del entendimiento de estructuras naturales (energías sinergéticas), es una ciencia que ha tenido cabida en los conocimientos de “dinámico” y que éstos, a su vez, han demostrado comprender y proponer sobre ésta.

Por lo tanto, este taller de creación tensegrity se proyecta a difundir los conocimientos adquiridos por dinámico a lo largo de su experiencia con tensegrity, y así sembrarlos en el entendimiento de los asistentes.

Objetivos

Propiciar un espacio de participación colectiva en función de la comprensión, desarrollo y construcción de un modelo físico-tangible que comprende los principios de la ciencia propuesta por el mismo taller (tensegrity).

Difundir los conocimientos primarios sobre los diferentes aspectos que involucran la comprensión y construcción de sistemas tensegrity.

Permitir la reflexión y construcción de ideas (basadas en la teoría y práctica del sistema tensegrity) desde la experiencia personal y colectiva.

Estratosfera — Diseño Editorial

Es una empresa de diseño, asesoramiento y gestión de proyectos editoriales. Desarrolo y ejecución desde el diseño en procesos de diagramación, ilustración, edición fotográfica, etc.

Bit Bang — Performance Audiovisual

Performance audiovisual, propuesto por ESTRATOSFERA colectivo de diseño, que se basa en una reflexión del texto “BIT- bang. Objeto digital” de Ricardo Cedeño, en el cual se hace una analogía entre el átomo y el bit como materia constitutiva de los objetos análogos y digitales respectivamente. De esta manera, el performance consta de seis momentos, cada uno con una temática específica de acuerdo al texto mencionado: número, espacio, mediación, distancia, lugar, tiempo.

El Origen del Tiempo Video-Instalación Interactiva

El Origen del tiempo es una instalación audiovisual interactiva resultado de la experimentación llevada a cabo por el Colectivo Estratosfera y el sello Bombumbeat Rec en torno a la ciencia, arte, tecnología e interacción. Surge como una interpretación libre del la teoría descrita por Stephen Hawking en su libro “El Origen del Tiempo”. y se enfoca en la generación de distorsiones espaciales a partir de ilusiones ópticas y la holografía.

El sonido del “Origen del Tiempo” esta basado en la percepción de elongación y estrechamiento del espacio, ondas Beta, alpha, theta circundan y mezclan sus faces para dar un carácter orgánico al vórtice del hoyo negro del que emana la génesis del tiempo. el “error” como un comportamiento aleatorio, inevitable e imprevisible en la construcción de todos los elementos y que ha estado presente como síntoma de la de la existencia espontánea. Sonido Emanan de las 4 esquinas relativas a las caras del cubo, sonidos circundan y dan la sensación de un espacio que se ve afectado por nuestra presencia. El ambiente amorfo, oscuro y profundo solo nos enseña una singularidad del universo silencioso y que hasta ese momento era vacío.

La Penúltima Verdad

La Penúltima Verdad es un Taller de comunicaciones de la facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de Caldas, que busca integrar el trabajo creativo de estudiantes y profesores de todas las carreras, y abrir un espacio de difusión y conversación en torno a las disciplinas y artes que conviven en la universidad, y cualquier aspecto de la realidad que pueda resultar interesante.

La página es coordinada por el departamento de filosofía (a través del grupo de investigación Tántalo y su semillero El ornitorrinco).

Todos los visitantes y personas interesadas están cordialmente invitadas a proponer sus ideas o presentar sus propuestas para publicar en la página. Por favor, escríbannos a nuestro correo: contacto@lapenultimaverdad.com.